人工知能は、私たちの生活の中での音楽の役割を根本的に変えようとしています。ダンスミュージックシーンにとって、この移行は地震のようなものでしょう。しかし、それはクリエイターやファンにとって調和のとれた理想的な新しい風景をもたらすのでしょうか、それともインテリジェントな自動化は新たなディープフェイクの文化戦争の始まりなのでしょうか?

DJ MAGは、サンプリングの出現以来、AIが音楽界で最もエキサイティングな開発の一つになっていることについて考察していきます。

多くの人にとって、人工知能というと、自律したロボットや機械が自ら判断して行動し、その結果、人間が滅亡するという未来志向のSFシナリオを思い浮かべるのではないでしょうか。

今のところ、AIの応用例は、ドローンが歩道に落ちている犬のフンを発見したり、ロバート・デニーロをドイツ人にしたり、死海写本を誰が書いたかを証明したりと、終末論的なものではありません。WIREDの優れたAIデータベースでは、何百もの事例を見ることができます。斬新なものから邪悪なものまで、どれも魅力的です。

これから3週間にわたって公開するこの3部作では、アーティストの似顔絵のモデル化、スタジオでのプロデューサーやエンジニアの作業方法、DJにとっての意味、そしてオンライン体験の超個人化が音楽体験の方法にもすぐに移行する可能性について、AIがもたらす潜在的な影響を探っていきます。このシリーズで取り上げたコンセプトの多くはすでに動き出していますが、その文化的な影響はまだほとんど感じられず、私たちは矛盾を抱えたままでいることになります。

必然性は通常、確実性を意味しますが、テクノロジーの性質上、結果を正確に予測することはほとんど不可能です。分かっているのは、魔物が瓶から出てきたということです。

音楽の世界では、AI、より具体的には機械学習（ML）が、私たちのオンラインでの音楽との関わりのほとんどすべてを支えるブラックボックスとして静かに登場しているのです。実は、私たちのほとんどは、知らず知らずのうちに、AIやMLを搭載したテクノロジーを何年も前から利用しています。

YouTube、Spotify、Apple Music、Pandoraなどの音楽プラットフォームでは、AIを利用して、次に再生する最適なトラックを推奨したり、デッドエアを排除したり、リアルタイムに音量を調整したりするなど、それぞれのサービスで私たちの体験を完璧なものにしています。